6月15日，黄子韬在上海梅奔中心再次举行了他的个人演唱会，而这也是他今年仅此一场的个人演唱会。如果说在此前，歌迷还不能完全理解“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”这个概念的话，那么通过现场和视频直播经历了这场演唱会的歌迷，一定会明白黄子韬用BLUE来定义演唱会的苦心。

因为这确实是一场BLUE的演唱会啊！

在音乐的世界里，BLUE有多种解读，但在6月15日的梅奔，当BLUE化成一片蓝海，它毫无疑问就是代表着海浪的颜色。这也是黄子韬用一种独特的方式，向自己的歌迷告白：你们是永不褪去的海浪。

“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”也是时隔一年后，黄子韬再度来到上海举行个人演唱会。一年的时间不多不少，对于一个唱作歌手来讲，一年的时间可能不会有音乐上鲜明的变化，对于这样的认知，我们大可默默微笑不说话。因为只要对比今年黄子韬和去年黄子韬两次上海演唱会的歌单，你就知道黄子韬在音乐上，有没有真正的变化。

《KOC》、《不劳不获》、《单身》、《默默》、《分手不分离》、《AI》、《好不好》，以及在这次演唱会压轴、也是刚发行不久的《你也会像我一样》，就都记载了黄子韬这一年的音乐升级和变化，因为这些歌曲都是在两次上海演唱会之间，黄子韬所推出的新作品。

一个歌手能够在一年间推出这么多的优秀单曲，真不知道十年后的黄子韬演唱会，演唱歌单该如何选择？

除了曲目的更新，这次“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”在“系统”上也做了升级。和以往比较纯粹的演唱会不同，这次的演唱会是以音乐剧的方式作为呈现，它共分为幕林、棱镜、像素、无傀和石海五个章节，充满着科技感和想象力，也有一种独特的艺术创造力。

与此相匹配的，同样还有音乐剧化的舞台设计，这种设计也包含了演唱会中的一些串场，它们都有了超越传统舞台的体验。比如像在演唱《KOC》时，黄子韬就以穿越后台通道的方式，一步一步走向舞台，最终在舞台之上完成《KOC》的同时，还衔接了另一首新作《不劳不获》，这样从台下走到台下，从平凡走向辉煌的寓意，难道你还没感受出来吗？

《不劳不获》也是黄子韬在五月份最新推出的单曲，这首歌曲在录音室版本里，也邀请了GAI进行合作，两位原本并没有交集的歌手，也因为这次合作，对于各自都产生了全新的音乐火花。

这一次在“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”上，也是《不劳不获》的首次公演，虽然没有GAI的合作演绎，但一人单挑作品的黄子韬，同样让这首充满潮流气质的作品，赋予这个舞台有一种硬核的魅力。

而当这首《不劳不获》和三年前的《Underground King》，于演唱会上时空相逢、前后呼应时，同样可以从中读到黄子韬在C-POP之路上完整的脉络。

即使回归最纯粹的音乐部分，这场“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”也足够精彩。它既有《KOC》、《不劳不获》和开场曲《Beggar》的潮流与酷，也有《Yesterday》、《Promise》这样的温暖与爱，还有《十九岁》这样的全场合唱。而像《好不好》、《单身》这些歌曲虽然有些小伤感，但同样能够在现场的环境里，体现出黄子韬的感性，让他作为一个唱作人，变得更为立体、多元和丰满。

与此同时，作为一个在印象中是一个非常潮流化的唱作人，这次“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”虽然也有很多原曲编曲中的电子音色和律动，但和声组合、乐队的加入，也让作品体现出了聆听的宽度，更有与录音室作品完全不一样的听觉体验。

不去现场的歌迷，有点遗憾。

的确，现场与数字音乐的不同，确实需要像“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”这样的现场，才能让歌迷有一个更直观的体验。比如同样是最新的作品，此前推出的音频版本《AI》，就和这次黄子韬现场演绎，有完全不同的体验。那种AI字的尾韵，配合现场黄子韬的动作及舞美，也更能延伸这个音节内核的不羁意味。

于是，新歌、老歌，组成了一场音乐视听饕餮盛宴，这个舞台，有一个又潮又酷的黄子韬，有一个真诚率真的黄子韬，也有一个暖心温情的黄子韬，最终他们在今晚，都成了蓝子韬。

“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”也像是黄子韬的成长史，通过音乐的碎片，还原出一个艺人的整体。从一个热爱音乐的孩子，到一个掌控舞台的唱跳人、唱作人，他也告诉了所有人《不劳不获》的道理。

这次“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”在一首新歌《你也会像我一样》中落下大幕，它留下感动，更让黄子韬流下了眼泪。这首歌曲就像黄子韬的个人自传，也是他一个阶段音乐历程的小结，更重要的是，在这部音乐自传里，他唱的并不只是自己，还有挫折和成功路上，一直陪伴着他的海浪。

以这样一首歌曲结尾，既突出了BLUE和海浪的演唱会主题，也让这次演唱会有了一个梦想的出口。黄子韬就像是梦想导师，祝福着他的歌迷能够在追梦的路上，和他一样获得成功。

这种源于音乐但超越音乐的输出，不正是音乐更高层次的境界吗！