小编认为认为TVB不再拍武侠剧是好事，也是明智之举。

第一:再翻拍突破难,容易砸招牌,吃力不讨好!第二：没有市场。第三：武侠片无创新,这是最重要的因素。

时代过去了，新一代人，新一代审美观念，已经逐渐替代旧的和老的。邵逸夫去世了，亚视都倒掉了，香港老一批演员已经老了，出色的新人基本在内地混饭吃。

香港老一辈导演，只有徐克，陈可辛，林超贤等少数几个适应内地电影市场，大陆的观众也都充分给予尊重和市场回响。其他的如王晶，刘镇伟，刘伟强等全炒冷饭，越拍越烂，怎么能不江河日下。像自己作死动政治这条线的，完全被意识觉醒的大陆民众挡在大陆巨大的资本之外。

香港新导演，算来只有郭子健，拍了《踏血寻梅》的翁子光，《七月与安生》的曾国祥，少数人有一点亮点，但无论人数还是才华，都远远逊色大陆新导演了。

至于tvb不再拍武侠剧的问题，港剧优点就是积累问题，这个直接跟经济问题挂勾，香港的历史情况摆在那里，不需要再复述。虽然四大武侠宗师都是内地人，但创作历程非常坎坷，金庸的小说都是在香港发表的，香港又聚集了一大票人才。

香港人才汇聚，经济发展，人民需求，所以有大量的影视商业产品产出，什么最开始的武打戏，武侠剧，到李小龙革新武打片。武侠剧也是一样的，拍摄得多了，不论资本，主创，演员等等，积累大量的经验和商业化运作，形成了香港影视成熟的产业链。

所以，从最开始的噼里啪啦的武打设计的老邵式。到天龙乔帮主自背音箱出场，打的时候发激光，整个就是一脉相承。很多人说港剧把握角色，还有精神什么的很准。也是这个道理，香港影视黄金时期，商业良性运作下的优秀产品。

在1997年前，香港GDP最高峰的时候，占比达到大陆的20%。香港回归过后，内地经济迅速的发展，连同带动了内地影视产业的迅速发展，最典型的例子，便是内地电影票房的井喷。

2012年徐峥的《泰囧》过12亿，到2017年吴京导致的《战狼2》57亿，再到今年暑期档几部电影票房加起来高过100亿。

香港本身只有700多万人口，是一个非常小的市场。在内地影视市场飞速发展当中，整个华语影视产业全面北上，人才精英，资本商业，科技技术，全面都来到了内地，香港产业自然空心化和青黄不接。

另外还有一个重要原因，便是内地观众的成长，香港老一辈粗制滥造的武侠剧拍摄方式，已经不能满足内地最新观众的观剧需求。

以2018年香港tvb宫斗剧《宫心计2》为例，其制作技术，音乐，服化道，场景设置，美术审美，与因为市场大变化开始转变的于正的《延禧攻略》相比，故事剧情，演员表演或者有争议。

虽然两部剧朝代不同，但是，哪一部剧宫斗剧制作技术更加精良，美术审美更加漂亮顺眼，服化道更加符合中国历史，场景更加真实可信，更符合当下观众的审美趣味，可谓是一望而知。

不用提，香港即使再拍武侠剧，也不会符合内地观众的审美需求了。因为，现在内地现在武侠历史精品剧（不是那些古装雷剧），比如《琅琊榜》《军师联盟》《海上牧云记》，未来的《将夜》《知否》《长安十二时辰》《九州缥缈录》等作品。（武侠剧确实没落，现在历史结合权谋，和奇幻结合武侠是主流，单纯武侠剧很少了）。

现在的香港人才，物力，财力等等，已然不足以支持其产业投入支出，自然拍不出来了。